Tim und Bo sind dicke Freunde. Noch nie sind sie aus der Provinz, einem unbestimmten Ort in einer "Scheißgegend", rausgekommen. Alles woran sie denken und womit sie großmäulig prahlen, sind ihre vermeintlichen Annäherungen an das weibliche Geschlecht.
Dann ändert sich plötzlich vieles, denn Jonas taucht auf. Ein Junge aus der Stadt, der von unbegrenzten Möglichkeiten träumt und die Freunde mit völlig neuen Gedanken konfrontiert. Nach einem gemeinsamen Sommerurlaub in Polen, bei dem Jonas und Tim einander näher kommen, als sie es für möglich gehalten hätten, ist schließlich nichts mehr wie es war.
In schlaglichtartigen Szenen, mit hohem Tempo, Witz und jugendlichem Slang enthüllt BROMANCE die komisch-tragische Gefühlswelt dreier pubertierender Jungs. Ausgezeichnet mit dem "Gouden Krekel" für die beste Jugendtheaterproduktion 2016 und dem Niederländisch-deutschen Kinder- und Jugenddramatikerpreis Kaas & Kappes 2017.

Wie jede Geschichte beginnt auch diese mit einem Erst und einem Dann. Doch weil es eine sehr sonderbare Geschichte ist, steht an ihrem Anfang außerdem: das Haar. Und dem wiederum entsprießen, nach sieben Tagen, die ersten Lebewesen: Rosalina Ringellocke, Meryem Millimeter, Irokesen-Iggy, Modischer Mo und, nicht zu vergessen, Aleksandra Achselhaar. Die Fünf sind beste Freunde, verbunden durch einen allen gemeinsamen Wildwuchs an Frisuren, Gedanken, Gewohnheiten, Ängsten und Träumen. Träume, so merkwürdig wie unsere Welt. Und wie diese Geschichte.

ECHT SONDERHAAR ist ein spielerisch-tiefgründiges, humorvoll-poetisches Stück Schöpfungsgeschichte. Eine Ode an Kreativität und Träumerei, geschrieben für eine möglichst diverse Besetzung. Und ein Text für alle, die manchmal nachts wachliegen und sich fragen: Bin ich eigentlich normal? Aber wer entscheidet das? Und ist "normal" nicht gerade echt sonderbar?

Ein dystopischer Monolog über die Zukunft eines Kindes in einer Welt, die durch die globale Erwärmung drastisch verändert wurde. Nominiert für den Toneelschrijfprijs 2020: "In 'Hertenleer' landen wir in einer postapokalyptischen Ära und sind herausgefordert, über eine Zukunft nachzudenken, in der die Natur, so scheint es, die Welt zurückerobert hat. Mit diesem poetischen und dichterischen Text skizziert Anna Carlier von einem höchst originellen Ausgangspunkt aus eine ebenso zarte wie schaurige Weltanschauung." (Aus der Jurybegründung)

Drei Figuren - "der eine", "die andere" und "noch eine" - leben zusammen an einem unbestimmten Ort. Jeder Tag bringt dieselbe Abfolge von Tätigkeiten mit sich. Und alles, was das Trio besitzt, sind unablässig herabfallende Tropfen, mit denen sie ihren Durst stillen. Das Wasser gehört jedermann. Eines Tages jedoch hört das Tropfen plötzlich auf und fortan müssen die Drei dürsten. Bis einer von ihnen eine Quelle entdeckt. Doch wem gehört sie? Und warum sollen nun auf einmal alle, die daraus trinken möchten, etwas dafür geben?

Freek Mariëns JEDERMANN ist eine moderne Parabel, die existenzielle Fragen in ein wunderbar eigenartiges Universum voller Wortspiele und Humor stellt. Ein phantasievolles und spielerisches Stück über Besitz, Gier und Gemeinsinn.

KRONE ist die Geschichte von drei Kindern und einem Mann. Bos, Fep und Rak geht es blendend, sie leben im Heute, verstehen die Welt spielerisch und leben unbeschwert in ihrem Kinderdorf inmitten eines Rosenwaldes. Ihre ganz eigene Vertreibung aus dem Paradies erfahren sie jedoch durch das unerwartete Auftauchen eines großen Mannes. Denn dieser konfrontiert die Kinder mit seiner komplizierten Sprache und scheinbaren Vernunft, die über die Baumkronen reicht und die in ihrem Leben bislang keine Rolle spielte. Und so kommt es, wie es kommen muss: das Spiel der Kinder ist zerstört, das Morgen wird wichtiger als das Heute, die Kinder verstehen einander und auch die Welt nicht mehr. Doch kann es wieder werden wie früher?
Mit Wortwitz, einem anarchistischen Ton und einer musikalisch-rhythmischen Sprache untersucht das Stück das Verhältnis von kindlichem und erwachsenem Weltverständnis und die damit verbundenen Machtstrukturen.

"KRONE nimmt dich mit in eine Kinderwelt, die bei kleinen und großen Zuschauern eine Sehnsucht erwecken wird mitzumachen. Die Dialoge sind rhythmisch, musikalisch, voller Wortwitz und Gedankenspinnerei. Das Stück hat eine sehr eigene augenscheinlich einfache Sprache und ist geschrieben mit Leichtigkeit und Humor. Dennoch ist es ein tiefsinniger Text über den Spaß des freien Spiels und über das immer ‘im Hier und Jetzt Sein’, wie es Kindern möglich ist, wenn die Erwachsenen sich heraushalten. Für Kinder bietet KRONE viel Wiedererkennbares und Raum für Assoziation. Für Erwachsene reflektiert das Stück das Verhältnis zu den eigenen Erinnerungen, den Prozess des Zusammenlebens und die Art des Nachvorneschauens. KRONE lässt dich laut lachen und hat einen angenehm anarchistischen Ton. Ein überraschender Text von einer sehr jungen Autorin, die ein Universum schafft, in dem wir die Welt, die wir kennen, mit anderen Augen anschauen können." (Jurybegründung für den 18. Niederländisch-deutschen Kinder- und Jugenddramatikerpreis 2016)

KRONE ist die Geschichte von fünf Kindern und einem Mann. Bos, Fep, Lis, Rak und Drop geht es blendend, sie leben im Heute, verstehen die Welt spielerisch und leben unbeschwert in ihrem Kinderdorf inmitten eines Rosenwaldes. Ihre ganz eigene Vertreibung aus dem Paradies erfahren sie jedoch durch das unerwartete Auftauchen eines großen Mannes. Denn dieser konfrontiert die Kinder mit seiner komplizierten Sprache und scheinbaren Vernunft, die über die Baumkronen reicht und die in ihrem Leben bislang keine Rolle spielte. Und so kommt es, wie es kommen muss: das Spiel der Kinder ist zerstört, das Morgen wird wichtiger als das Heute, die Kinder verstehen einander und auch die Welt nicht mehr. Doch kann es wieder werden wie früher?
Mit Wortwitz, einem anarchistischen Ton und einer musikalisch-rhythmischen Sprache untersucht das Stück das Verhältnis von kindlichem und erwachsenem Weltverständnis und die damit verbundenen Machtstrukturen.

"KRONE nimmt dich mit in eine Kinderwelt, die bei kleinen und großen Zuschauern eine Sehnsucht erwecken wird mitzumachen. Die Dialoge sind rhythmisch, musikalisch, voller Wortwitz und Gedankenspinnerei. Das Stück hat eine sehr eigene augenscheinlich einfache Sprache und ist geschrieben mit Leichtigkeit und Humor. Dennoch ist es ein tiefsinniger Text über den Spaß des freien Spiels und über das immer ‘im Hier und Jetzt Sein’, wie es Kindern möglich ist, wenn die Erwachsenen sich heraushalten. Für Kinder bietet KRONE viel Wiedererkennbares und Raum für Assoziation. Für Erwachsene reflektiert das Stück das Verhältnis zu den eigenen Erinnerungen, den Prozess des Zusammenlebens und die Art des Nachvorneschauens. KRUIN lässt dich laut lachen und hat einen angenehm anarchistischen Ton. Ein überraschender Text von einer sehr jungen Autorin, die ein Universum schafft, in dem wir die Welt, die wir kennen, mit anderen Augen anschauen können." (Jurybegründung für den 18. Niederländisch-deutschen Kinder- und Jugenddramatikerpreis 2016)

"Wie soll ich das denn vergessen", fragt Bouwman, dessen Sohn bei einem NATO-Wüsteneinsatz getötet wurde, "ich habe es noch nicht mal erlebt." Er sucht den 30 Jahre jüngeren Birke auf, der mit seinem Sohn im selben Einsatz war, um ihn zu überreden, gemeinsam an den Ort zu fahren, an dem die tödliche Bombe hochging. Zwischen Birke und Bouwman entwickelt sich ein ambivalentes Verhältnis, denn was der eine verdrängen will, möchte der andere begreifen. Ein neues Kriegsheimkehrerstück? Ja und nein: Denn Rik van den Bos wechselt die Perspektive, zeigt nicht unsere Welt, in der Birke sich nicht mehr zurechtfindet, sondern dessen für uns befremdliche, surreale Welt.
LEERLAUF ist ein tragikomisches Zweipersonenstück über Kriegserfahrungen und die Frage nach Erfahrbarkeit von Krieg, über Schuld und Verantwortung, Erinnerungen und Traumata.

Die achtjährige Lucy wohnt mit ihrem Vater Stefan über dessen schlecht laufendem Buchladen. Am liebsten liest sie Lucky-Luke-Comics, und genau wie ihr Vorbild fühlt auch sie sich oft einsam. Denn sie vermisst ihre vor zwei Jahren plötzlich verschwundene Mutter, und ihr Vater verhält sich äußerst merkwürdig. Er ist Experte in Sachen Sicherheit und verlässt nie das Haus. Seine Tage verbringt er damit, die Wohnung abzusichern und ständig neue Sachen zu erfinden, die Lucy und ihn vor allen möglichen Gefahren behüten sollen. Und wenn Lucy die Wohnung verlässt, muss sie Helm, Knie- und Ellenbogenschützer tragen und bekommt Warnungen und Ratschläge mit auf den Weg, die sie vor der Welt da draußen schützen sollen.
Zu dieser Welt gehört auch der rätselhafte Nachbar mit der dicken Brille, der nachts seltsame Apparate gen Himmel richtet und den Lucy "die Eule" nennt. Er scheint mehr zu wissen über das Verschwinden von Lucys Mutter. Ist sie wirklich eine Spionin in geheimer Mission, wie Lucy glaubt? Und was ist eigentlich mit dem Flugzeug passiert, mit dem ihre Mutter in den Urlaub fliegen wollte?
LUCY LUKE ist ein Stück über ein mutiges Mädchen und ihren ängstlichen Vater. Und darüber, dass Phantasie zwar Trost spenden kann, man der Wahrheit aber auch ins Auge sehen muss. Denn: Manchmal muss man ein klein bisschen sterben, um zu merken, dass es einen nicht umbringt.

Du kannst nicht mehr, du bist erschöpft und plötzlich wirst du zum Fisch.
Du musst einfach nur schwimmen.

In MÜNDUNG treten drei Wildlachse die Wanderung ihres Lebens an: Durch das offene Meer zurück zu ihrem Geburtsort, über tausende Kilometer voller Gefahren. Sich dort fortzupflanzen ist ihr letztes und einziges Ziel. Während der langen Wanderung erörtern sie in hintersinnigen, humorvollen Dialogen, was es bedeutet, Lachs zu sein, und was es einst bedeutete, Mensch zu sein. Unterwegs begegnen sie einem depressiven Zuchtlachs, den sie aus den Netzen befreien und ins Schlepptau nehmen.
Ein tierisches Stück über die menschliche Existenz, das Müdesein und den Wunsch, loszulassen, über sinnlose Zielstrebigkeit und zielstrebige Sinnlosigkeit.

Im Königreich Berg und Tal steht der Berg in voller Sonne, während das Tal im Schatten liegt. Dort leben auch Lisa, Jojo und Timo. Timo wünscht sich nichts sehnlicher, als dass seine Bohnenpflanze, die er liebevoll hegt und pflegt, endlich wächst, doch dazu fehlt ihr das Sonnenlicht. Und dann ist da plötzlich Rudi, der mit einer Enthüllung aufwartet: Die vom Berg haben die Sonne gestohlen! Indem er behauptet, er könne die Sonne zurückholen, wird er zum gefeierten Helden des Tals. Aber stimmt es, was er sagt?

PUPPOLISMUS seziert in prägnanten, temporeichen Szenen und mit viel Humor die Mechanismen von Manipulation und Verführung. Es zeigt, wie nicht nur Freundschaften, sondern gesellschaftliche Gefüge zerstört werden können.
Und so wie Rudi geschickt die Fäden zieht, haben hier Puppenspieler:innen die Kontrolle über ihre Puppen. Doch wer bestimmt eigentlich, wo es lang geht? Und kann es schließlich vielleicht doch ein Happy End geben?