Paula braucht nicht viel zum Leben: ihre Wohnung, ein bisschen Geld für Essen und ihren kleinen Bruder Tim, den sie mehr liebt als alles auf der Welt. Doch dann geschieht ein schrecklicher Unfall, der sie in eine tiefe Depression stürzt. Erst die Begegnung mit Helmut, einem schrulligen alten Herrn, erweckt wieder Lebenswillen in ihr. Und schließlich begibt Paula sich zusammen mit Helmut auf eine abenteuerliche Reise, die sie beide zu sich selbst zurückbringt – auf die eine oder andere Weise.

Eine junge Frau hat ihren Bruder verloren, ein älterer Mann seine Frau, beide tun sich zusammen und fahren nach Südtirol, um alte Versprechen einzulösen und neue Hoffnung zu schöpfen. Das ist das Setting in Jasmin Schreibers vielbeachteten Debütroman (erschienen bei Eichborn/Bastei-Lübbe), für den wir die Bühnenrechte wahrnehmen.

In WER HAT ANGST? zieht ein älteres Schauspielerpaar Bilanz ihrer Liebe zueinander und zum Beruf. Als unbestrittene Stars des subventionierten Theaters wechselten sie einst in die freie Szene. In Erwartung ihres Ruhmes wollten sie ein paar Spielzeiten lang mit einem beliebten Repertoire-Klassiker rund um ein schimpfendes und alkoholkrankes Intellektuellen-Paar gutes Geld verdienen. [...] Ihre anderen freien Produktionen floppten. Nur der Streit-Klassiker zieht nach wie vor die Menschenmassen an. Abend für Abend sind sie dazu verurteilt, einander in denselben Rollen gegenüberzustehen.
Das Einzige, was sich regelmäßig ändert, sind ihre Antagonisten: ein jüngeres Schauspielerpaar, das eine Weile durchhält, dann aber, wie die Vorgänger, im Streit geht. Es wird immer schwieriger, Ersatz zu finden, bis schließlich Vater Staat zu Hilfe kommt und die Möglichkeit eines soziokulturellen Zuschusses bietet, unter der Voraussetzung, dass das jüngere Schauspielerpaar ausländischer Herkunft und vorzugsweise dunkelhäutig ist.
Schon die erste Begegnung stellt alle subkutanen Konflikte scharf. Es gibt eine Kluft zwischen den Generationen und den Geschlechtern, und einen Abgrund zwischen der Liebe zum Kanon und dem Drang nach Zeitgenossenschaft. Ist die Inszenierung von Klassikern weltfremd oder relevant? Ist unser Theater als Kunstform universal oder eurozentrisch-weiß-passé? Und ist Drama in Zeiten von Netflix überhaupt noch von Belang? (Ankündigung Zeeland Late Summer Festival)